AMADÍS DE GAULA

  

¿Podríais decir, sin consultar en ningún sitio, dos novelas de caballerías? Por si no os acordáis, en España hubo dos muy importantes, salvadas por el cura y el barbero cuando quemaron los libros de Alonso Quijano: Amadís de Gaula y Tirant lo Blanch.

Dejaré Tirant Lo Blanch para algún valenciano, que lo hará mejor que yo. Me ceñiré aquí a Amadís de Gaula. La historia de su difusión es curiosa. Existían tres libros iniciales ya en el siglo XIV, de autor desconocido aunque muy probablemente portugués. Sin embargo, es el castellano Garci Rodríguez de Montalvo quien los reedita y les añade un cuarto de su cosecha y de inferior calidad, a principios del siglo XVI. Es esta edición la que se convierte en un gran éxito y tiene continuaciones en Castilla, Francia, Italia y Alemania. Esas continuaciones, que suman varias decenas, son las que degradan el género y se ganan las críticas de Cervantes en El Quijote.

Amadís es un caballero andante, hijo del rey Perión de Gaula (Gales), que vive numerosas aventuras, combates, justas y batallas en diferentes países e ínsulas, encomendándose siempre a su amada Oriana la Sin Par. Las continuaciones se centran en hijos, sobrinos, nietos y otros allegados a esta pareja.

Si os gusta el género de superhéroes, os gustará Amadís, y si os reís con el género de superhéroes, os reiréis con Amadís. Los cómics y pelis de superhéroes innovaron en formato, pero no en temática. Amadís es el más guapo, el más fuerte, el más hábil, no necesariamente el más listo, pero sí el amante más entregado. Vence a todos sus feos y malvados enemigos y de todos los peligros sale solo o, en algún caso, ayudado por sus amigos y familiares. Oriana, como su mote indica, es la más guapa y la que más sufre por su caballero. Os recordará a Lois Lane. Esta pareja se convirtió en modelo de comportamiento para los cortesanos del siglo XVI.

Y si os interesa cómo se han reflejado los tópicos machistas en la literatura de todas las épocas, aquí los encontraréis todos, salvo uno bastante importante: la hechicera más poderosa, Urganda la Desconocida, es, en este caso, buena. No es una bruja perversa. 

Por último, querría señalar que es recomendable que leáis ediciones adaptadas de esta obra, como la de la foto. La versión completa en vocabulario y grafía del siglo XVI puede resultar muy dura de leer. 

 

EL PARAÍSO PERDIDO

En esta primera entrada oficial de un libro que es un gran clásico de la literatura inglesa, pero que en el mundo hispano siempre ha sido relativamente poco conocido, escasamente leído y, en mi opinión, cada vez menos. 

Se trata de El paraíso perdido, de John Milton. Escrito en la convulsa Inglaterra del siglo XVII, no se trata de una novela, como puede dar la impresión al leer algunas ediciones en español, sino un poema narrativo sin rima, una epopeya.

 El libro trata sobre cómo Satán viaja al paraíso, tienta a Adán y Eva, cómo ellos caen en la tentación y cómo Dios les echa del Paraíso.

Milton escribió este libro con una ceguera avanzada y una vez abandonada su prolífica actividad política. El libro se basa, por un lado, en el Antiguo Testamento y la tradición cristiana y, por otro, en la propia imaginación del autor. 

Esa combinación crea algunos pasajes fascinantes. Para mi gusto hay dos memorables. El primero es el recuerdo que se hace a la batalla entre los ángeles renegados y los fieles a Dios, batalla que termina con un Jesús todavía no encarnado que hace su entrada en carro de guerra para arrasar con las filas enemigas. El segundo es el romántico primer día juntos de Adán y Eva en el paraíso.

En cuanto a personajes, el antiguo Lucifer, como se dice en la obra, es uno de los grandes personajes de la literatura de todos los tiempos. Es un diablo que sufre por su caída, tanto dolor físico como dolor moral, que lamenta que sus compañeros y él hayan acabado en los infiernos, incluso se diría que se arrepiente de su decisión de rebelarse; pero, por encima de todo ese sufrimiento pone su orgullo y su soberbia de querer ser igual a Dios.

Esta obra ha influido, directa o indirectamente, en casi toda la literatura y cine satánicos posteriores. La influencia más clara es Caín, de Lord Byron, que es la continuación del relato de Milton. Pero la más importante es en Fausto, de Goethe. El personaje de Fausto es una leyenda alemana, y Mefistófeles también proviene del folklore alemán, pero el ambiente que Goethe crea entre Dios y Mefistófeles y el carácter de este provienen de Milton. Y todo el cine y relatos contemporáneos sobre el demonio se han inspirado en Fausto.

Tan grande es este libro que mereció las ilustraciones de Doré, en el siglo XIX, por ejemplo la del comienzo de esta entrada. Doré solo ilustraba libros de relumbrón, como El Quijote o La Divina Comedia. 

 Merece que sea lea un poco más. Animaos.

 

 Bienvenidos a este pequeño blog sobre grandes clásicos, literarios o afines, que en su momento todo el mundo conocía, pero que, poco a poco, se van esfumando de la memoria colectiva. 

También en este texto podréis encontrar ocurrencias en forma de relatos, más largos o más cortos, de entre los que han salido de mi humilde imaginación. No hay que tomarlos más que como eso, ocurrencias en voz escrita, que pueden ser buenas, malas, interesantes o prescindibles, pero que tampoco quiero que se pierdan en la memoria. Apostaría que no van a convertirse en clásicos, pero sí que dan vueltas a los temas que tratan los clásicos. Temas que nadie ha de perder de su memoria.

La página todavía está en construcción, y espero que, dentro de poco, pueda sacar mis primeras entradas. Ójala sean de su agrado.